Santa Semilla Cultivando comunidad en un entorno sagrado.
2025

Identidad de Marca
Lenguaje Visual
Campaña
Contenidos
Naming
Ilustración

   
Diseñadores:
  • - Eric Mallafré.
  • - Sofia Ardid.
  • - Arnau de Pablo.
   
Tipografías:
  • - Neue World
  •    (Pangram Pangram Foundry).
  • - Helvetica
  •    (Linotype).

Proyecto presentado en los Premios ADG Laus 2025 en la categoria: Estudiantes - Trabajo Libre.
Santa Semilla tenía como objetivo redefinir el concepto de un templo religioso, transformándolo mediante una intervención gráfica para convertirlo en un huerto comunitario. Tomando como punto de partida el Santuario del Señor de Tula, en México, la propuesta buscaba revitalizar este espacio sagrado a través del diseño gráfico. La idea era fusionar el huerto, las frutas, verduras y demás elementos naturales con su entorno, utilizando recursos del universo religioso.

Se extrajeron elementos visuales de estampitas de vírgenes y santos, como los marcos ornamentales y las medallitas, abstrayendo formas particulares para adaptarlas al lenguaje gráfico. Además, se emplearon colores propios de la tradición religiosa que, al mismo tiempo, conectaban con la vitalidad y la naturaleza, transformando el entorno para hacerlo más acogedor y promover la interacción social y comunitaria.

De esta forma, el santuario se convirtió en un espacio de encuentro donde se celebraban actividades de cultivo, picnics, talleres y eventos comunitarios. Santa Semilla no solo embelleció el espacio, sino que también introdujo un componente educativo, concienciando sobre la sostenibilidad y la agricultura urbana. La dirección de arte enfatizaba la conexión entre el patrimonio histórico del templo y la nueva funcionalidad del huerto comunitario, mostrando la naturaleza y las personas, creando un equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo. El respeto por la iglesia católica se tuvo en cuenta a lo largo del diseño, logrando una transformación que promovía la interacción social y respetaba su significado original.

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Parròquies de Dalt i de Mar Historia y modernidad eclesiástica en sinergia.
2024
   
Identidad de Marca
Lenguaje Visual
Digital
Contenidos
Naming
Experiencia de Usuario
Interfaz de Usuario
Editorial
Ilustración
Redes Sociales
Impresión

   
Diseñador:
  • - Eric Mallafré.

Cliente: 
- Mn Juan Pablo Calvo
   (Párroco de Dalt i de Mar).

Tipografías:
- Latin CT
   (CastleType).
- News Gothic
   (Linotype).
El proyecto "De Dalt i de Mar" tenía como objetivo rediseñar los logotipos y la identidad visual de cuatro parroquias católicas: Parroquia Sant Joan de Vilassar de Mar, Parroquia Sant Feliu de Cabrera de Mar, Parroquia Santa Creu de Cabrils y Parroquia Sant Genís de Vilassar de Dalt. Se realizó un análisis exhaustivo de las características de cada parroquia, así como de las ciudades donde estaban ubicadas y de los santos que las representaban. A partir de este análisis, se desarrolló una propuesta de rediseño que reflejaba la identidad, la historia y los valores de cada parroquia, creando una imagen conjunta y armoniosa que facilitaba la comunicación y la interacción con los feligreses y el público en general.

El nombre "De Dalt i de Mar" se eligió porque hacía referencia a la ubicación de las parroquias: Sant Joan de Vilassar de Mar y Sant Feliu de Cabrera de Mar, que estaban cerca del mar, y Santa Creu de Cabrils y Sant Genís de Vilassar de Dalt, que estaban en la zona interior. El diseño se centró en dos conceptos clave. Primero, los Santos Patrones de cada parroquia y sus elementos más identificativos, utilizados para representar visualmente las cualidades y la historia de cada parroquia, creando una conexión profunda con la comunidad. Segundo, los vitrales de las parroquias, una expresión artística profundamente arraigada en la tradición eclesiástica. Los patrones y colores de los vitrales se reinterpretaron en los elementos de diseño, permitiendo que cada parroquia mantuviera su identidad visual única mientras compartía un lenguaje de diseño común.

En cuanto a la tipografía, se seleccionó Latin CT para los titulares, conocida por su presencia robusta y clara, y News Gothic para los subtítulos y cuerpos de texto, por su solidez y claridad. Esta combinación de tipografías enriquecía la identidad visual de las parroquias, asegurando una comunicación accesible y atractiva. La paleta de colores incluía el blanco y negro para los logotipos en carteles con solo trazo y dos colores específicos para cada parroquia, uno claro y otro con más saturación y luminosidad. Además, se utilizaron dos colores adicionales para casos específicos que requerían un toque diferente o para la comunicación conjunta de las cuatro parroquias. Los colores fueron escogidos en referencia a los elementos representativos de cada parroquia. Todos los elementos de comunicación se estructuraron en una retícula precisa, combinando tipografía, imágenes e ilustraciones de manera armoniosa.

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Raigambre Raíces y tradición deportiva.
2024
   
Identidad de Marca
Lenguaje Visual
Campaña
Contenidos
Naming
Ilustración
Redes Sociales
Impresión

   
Diseñador:
- Eric Mallafré.

Tipografías:
- Bronzier
   (Arterfak Project).
- LL Circular
   (Lineto).
Creación de un festival de deportes tradicionales españoles en el Poble Espanyol de Barcelona y desarrollo de todo su sistema identitario y gráfico. En este festival, se ofreció la oportunidad de que el público probara diferentes deportes, participara en competiciones abiertas, disfrutara de exhibiciones y charlas de los mejores profesionales, asistiera a exhibiciones de baile tradicional, conciertos y degustara comida tradicional de las regiones de España de origen de los deportes.

Los deportes seleccionados fueron Cesta Punta y Bolo Palma (País Vasco y Cantabria), Petanca y Bolos Serranos (Andalucía), Bitlles Catalanes y Bèlit (Cataluña), Calba y Tuta (Castilla y León) y A Chave y A Malla (Galicia). El nombre "Raigambre" hace referencia a la esencia y las raíces profundas de las tradiciones, una palabra que evoca la historia y la cultura española, enfatizando la conexión con los deportes tradicionales.

La gráfica se desarrolló utilizando colores representativos de cada región, basados en los colores de sus respectivas banderas, con el color naranja como representativo general del festival. Este color simboliza la energía, vitalidad y cohesión presentes en los deportes. Las ilustraciones en semitono de líneas se crearon a partir del elemento más representativo de cada deporte, añadiendo dinamismo y originalidad al diseño. Se escogió la tipografía Bronzier por su carácter robusto y tradicional, que remite a la historia y la cultura de estos deportes, complementada con la tipografía LL Circular que aportaba legibilidad y versatilidad al diseño.

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Amazònies Interacción ancestral en gráfica contemporánea.
2024
   
Lenguaje Visual
Campaña
Contenidos
Ilustración
Redes Sociales
Impresión

   
Diseñadores:
- Eric Mallafré.
- Sofia Ardid.
- Arnau de Pablo.
   
Tipografía:
- Acid Grotesk
   (Folch).
Campaña gráfica y aplicación en el entorno de la exposición "Amazònies - El futur ancestral" en el CCCB de Barcelona. Diseño de un sistema visual aplicado al espacio y a un conjunto de piezas de comunicación para la exposición. El objetivo fue mantener la coherencia visual de los elementos a lo largo de todas las piezas del proyecto y comunicar la exposición en línea.

El concepto gráfico se basó en la elección de un animal que representara la región de origen del artista, interactuando con los carteles al funcionar como máscara o troquel a través de las obras de los seis artistas. Esta interacción entre el animal y la obra simbolizaba la conexión profunda entre la naturaleza y el arte, subrayando el vínculo inseparable entre el entorno y la creación artística. La tipografía en blanco y negro se utilizó para resaltar los colores vivos de las obras, creando un contraste visual que destacaba la riqueza cromática y la vitalidad de la selva amazónica.

Las aplicaciones realizadas incluyeron gráfica del entorno, aplicación gráfica en el espacio exterior del CCCB y comunicación gráfica. Este enfoque integral aseguró que cada pieza del proyecto contribuyera a una experiencia coherente y envolvente, que invitaba al espectador a sumergirse en el mensaje de conservación y apreciación de la cultura amazónica.

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Sants Supergraphics Oasis visual en el tránsito diario.
2024
   
Lenguaje Visual
Campaña
Ilustración

   
Diseñadores:
- Eric Mallafré.
- Sofia Ardid.
- Arnau de Pablo.
Desarrollo de una aplicación gráfica a gran escala y de carácter permanente en el espacio público de la estación de Sants, en Barcelona, y sus dos plazas circundantes. El objetivo fue transformar este entorno en un lugar más visible, atractivo y acogedor para los miles de transeúntes que lo cruzan diariamente.

La estación de Sants es un lugar de tránsito constante, donde las personas se desplazaban apresuradas hacia los andenes, cargadas de estrés y emociones por las despedidas. Este proyecto buscaba humanizar y dinamizar el espacio, creando un ambiente visualmente estimulante que invitara a la reflexión y a la conexión entre los usuarios del transporte. A través de la integración de unas ilustraciones y colores vibrantes, se pretendía mitigar la sensación de prisa y tensión, ofreciendo una experiencia más agradable y amigable para todos.

El concepto central fue la tipografía de puntos, inspirada en los carteles LED que muestran los horarios de los trenes dentro de la estación. A partir de esta idea, se desarrolló una malla gráfica donde se integraron ilustraciones de personas diversas, cada una con un carácter único y personal. Los colores elegidos, un naranja y un lima llamativos, no solo se combinaban armoniosamente, sino que también hacían referencia a los colores corporativos de las líneas de transporte de la estación, aportando cohesión y representatividad al proyecto.

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Stanley Kubrick B&W Collection Homenaje visual al cine clásico en blanco y negro.
2024
   
Lenguaje Visual
Packaging
Impresión

   
Diseñador:
- Eric Mallafré.
   
Tipografías:
- Gotham
   (Hoefler & Co.).
- Garamond
   (Adobe).
- Bodoni
   (Linotype).
- Gill Sans
   (Monotype).
Diseño de portadas para la colección Criterion Collection en blanco y negro de tres películas de Stanley Kubrick: "Lolita" (1962), "Paths of Glory" (1957) y "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" (1964). Criterion es una empresa de distribución de vídeo doméstico que licencia importantes películas clásicas y contemporáneas.

Primero, se visionaron las películas para comprender el universo de Kubrick y analizar sus referentes, seleccionando un lenguaje visual que se aplicó coordinadamente en las cubiertas individuales y en la caja. El concepto elegido para esta colección fue el punto de fuga, una técnica que apasionaba a Kubrick por su capacidad de mostrar profundidad y perspectiva en diversas escenas de sus películas. Por este motivo, se decidió emplear este recurso en las portadas y la caja, mostrando una escena de cada película con este elemento gráfico.

En cuanto a la tipografía, se escogió Gotham como principal, ya que es la tipografía de Criterion. Además, se seleccionaron tipografías representativas para cada película: Garamond para "Lolita" por su elegancia clásica que complementaba la estética sofisticada de la película; Bodoni para "Paths of Glory" por su solemnidad y autoridad, adecuadas para la temática militar de la película; y Gill Sans para "Dr. Strangelove" por su estilo moderno y limpio, que resaltaba el tono satírico y contemporáneo de la película. Este proyecto fue un homenaje al legendario director de cine, integrando un lenguaje visual unificado y distintivo que realzaba la identidad de sus obras.

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Tito Ramírez Estética psicodélica para una gira única.
2024
   
Lenguaje Visual
Diseño Tipográfico  
Ilustración
Impresión


Diseñador:
- Eric Mallafré.
Diseño de un cartel A3 para la gira "El Prince" de Tito Ramírez, con el objetivo de transmitir el universo gamberro del artista. Tito Ramírez es un artista con una personalidad única y provocadora, conocido por su puesta en escena particular y su imagen enmascarada, que salvaguarda su identidad. Su estilo musical es difícil de encajar en el panorama contemporáneo, ya que fusiona diversos géneros y épocas.

La gira promocionaba su disco "El Prince" (El Volcán Música & Antifaz Discos, 2023), en el que el artista ampliaba su abanico estético con nuevos sonidos y ritmos. El álbum era un viaje extravagante a través de sus influencias como la psicodelia, Latin Soul, Garaje, Mambo, Boogaloo, R&B y Góspel. Sus versos, cargados de mensajes ocultos, giraban en torno al amor, el sexo, las sustancias, la indecisión, la venganza, el poder y la riqueza.

Para el diseño, quise destacar al artista en primer plano con un toque gamberro y rodearlo de la información de la gira. Creé una tipografía a mano, con imperfecciones, inspirada en los estilos de Bill Graham, Bonnie MacLean, Magic Pop y Gary Grimshaw, evocando la estética vibrante del rock psicodélico. La combinación de colores, basada en la época, aseguraba una buena legibilidad y capturaba la esencia del artista y su música.

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Magik Magia tipográfica.
2024
   
Naming
Diseño Tipográfico

   
Diseñador:
- Eric Mallafré.
Magik es una tipografía con serifa, contrastada y condensada. Su nombre evoca el mundo de la magia y todo lo que lo rodea: cartas de póquer, trucos, ilusionistas y espectáculos. Esta tipografía busca sorprender, cautivar y fascinar al espectador con su estilo elegante, dinámico y misterioso.

El contraste entre trazos gruesos y finos le otorga un aspecto sofisticado y refinado, mientras que su condensación aporta fuerza y personalidad. Magik combina lo clásico y lo moderno, lo racional y lo emocional, lo real y lo fantástico. Contiene todos los caracteres del alfabeto, tanto en mayúsculas como en minúsculas, numerales y algunos símbolos. Es versátil y adaptable a diferentes contextos y soportes, desde carteles y revistas hasta logotipos y páginas web, ofreciendo una amplia gama de posibilidades creativas.

Esta tipografía nació de la pasión por la magia y la dedicación de todo un semestre de estudio y experimentación para crear una tipografía única y original. Magik fue el resultado de un proceso creativo que combinó investigación, inspiración, esbozo, digitalización y edición de cada uno de los caracteres mediante el programa Glyphs. Se distingue por su calidad y cuidado en cada detalle, habiendo sido sometida a rigurosas pruebas de legibilidad y coherencia para garantizar un rendimiento óptimo en cualquier tamaño y resolución.

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