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Monkey E-Bike Station
Conectando personas, bicis y paisajes inolvidables.

Parròquies de Dalt i de Mar Historia y modernidad eclesiástica en sinergia.


Goutu Alta cocina al alcance de todos.
Modus Operandi Museum Museo del miedo y la verdad.


6 Patas Exploraciones que fortalecen lazos.

Santa Semilla Cultivando comunidad en un entorno sagrado.

Raigambre Raíces y tradición deportiva.


Campeonato Social 2023 Conectando la pasión por el tenis.


Helios Emporio Elegancia y sabor en cada frasco.
 
Monkey E-Bike StationConectando personas, bicis y paisajes inolvidables.
2025

Identidad de Marca
Lenguaje Visual
Digital
   
Diseñador:
  • - Eric Mallafré.

Cliente:
- Eli y Adrià
  (Fundadores de Monkey E-Bike Station).
  
Tipografías:
  • - Dita
  •   (Lettermin).
  • - Nunito Sans
  •   (Google Fonts).
Monkey E-Bike Station, fundado por Eli y Adrià, nace con el propósito de ofrecer una experiencia única en el corazón del Montseny. Este negocio, que combina el alquiler de bicicletas eléctricas con un espacio de descanso y socialización, busca acercar el turismo activo a familias, parejas y grupos de amigos. La estación no solo proporciona bicicletas eléctricas para recorrer el Parque Natural sin grandes esfuerzos, sino que también invita a sus visitantes a disfrutar de un café, un vermut o adquirir productos de la marca.

El logotipo transmite la esencia del proyecto: la montaña del Montseny como símbolo de la aventura, los círculos de los pedales como referencia a la movilidad sostenible y la bicicleta eléctrica integrada en su diseño. La tipografía ha sido ajustada para reflejar dinamismo y modernidad, manteniendo un carácter amigable y accesible. La paleta cromática ha sido seleccionada tras un exhaustivo análisis del sector, buscando diferenciación y alineación con los valores de cercanía, naturaleza y experiencia activa. Los tonos elegidos establecen una conexión emocional con el público objetivo que buscan explorar el entorno natural sin grandes esfuerzos físicos.

Monkey E-Bike Station no solo busca posicionarse como una opción de turismo activo en el corazón del Parc Natural del Montseny, sino que también aspira a expandirse a otros parques naturales en Cataluña y España. La identidad visual, clara y coherente, transmite proximidad, conexión con la naturaleza y una experiencia envolvente que invita a la exploración y el disfrute de la montaña. Además, este sistema visual está pensado para mantener su coherencia y reconocimiento en futuras aperturas, facilitando así el crecimiento de la marca como referente del turismo activo y sostenible.

“Trabajar con Eric ha sido un auténtico acierto. Lo contactamos para diseñar el logo de nuestra nueva empresa y desde el primer momento nos transmitió profesionalidad, cercanía y muchísima implicación. Tuvimos una primera reunión en la que se interesó de verdad por nuestro proyecto. A partir de ahí nos propuso un calendario de trabajo claro, que cumplió al detalle. La primera propuesta que nos presentó nos encantó; solo pedimos un pequeño ajuste y lo hizo encantado. El resultado final no ha podido ser mejor: un logo que representa exactamente lo que queríamos, con una presentación de materiales muy completa, clara y útil para que sepamos cómo utilizarlo en todo tipo de soportes. Eric tiene ese don de escuchar de verdad, captar lo que tienes en la cabeza (aunque no sepas explicarlo muy bien) y transformarlo en algo visual, coherente y con sentido. Además, ha sido muy flexible cuando lo hemos necesitado. En resumen: fácil, profesional y con muy buen gusto. ¡Lo recomendamos sin dudar!”
Eli y Adrià - Fundadores de Monkey E-Bike Station.
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Santa Semilla Cultivando comunidad en un entorno sagrado.
2025

Identidad de Marca
Lenguaje Visual
Campaña
Contenidos
Naming
Ilustración
   
Diseñadores:
  • - Eric Mallafré.
  • - Sofia Ardid.
  • - Arnau de Pablo.
   
Tipografías:
  • - Neue World
  •   (Pangram Pangram Foundry).
  • - Helvetica
  •   (Linotype).

Proyecto presentado en los Premios ADG Laus 2025 en la categoria: Estudiantes - Trabajo Libre.
Santa Semilla tenía como objetivo redefinir el concepto de un templo religioso, transformándolo mediante una intervención gráfica para convertirlo en un huerto comunitario. Tomando como punto de partida el Santuario del Señor de Tula, en México, la propuesta buscaba revitalizar este espacio sagrado a través del diseño gráfico. La idea era fusionar el huerto, las frutas, verduras y demás elementos naturales con su entorno, utilizando recursos del universo religioso.

Se extrajeron elementos visuales de estampitas de vírgenes y santos, como los marcos ornamentales y las medallitas, abstrayendo formas particulares para adaptarlas al lenguaje gráfico. Además, se emplearon colores propios de la tradición religiosa que, al mismo tiempo, conectaban con la vitalidad y la naturaleza, transformando el entorno para hacerlo más acogedor y promover la interacción social y comunitaria.

De esta forma, el santuario se convirtió en un espacio de encuentro donde se celebraban actividades de cultivo, picnics, talleres y eventos comunitarios. Santa Semilla no solo embelleció el espacio, sino que también introdujo un componente educativo, concienciando sobre la sostenibilidad y la agricultura urbana. La dirección de arte enfatizaba la conexión entre el patrimonio histórico del templo y la nueva funcionalidad del huerto comunitario, mostrando la naturaleza y las personas, creando un equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo. El respeto por la iglesia católica se tuvo en cuenta a lo largo del diseño, logrando una transformación que promovía la interacción social y respetaba su significado original.
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Parròquies de Dalt i de Mar Historia y modernidad eclesiástica en sinergia.
2024
   
Identidad de Marca
Lenguaje Visual
Digital
Contenidos
Naming
Experiencia de Usuario
Interfaz de Usuario
Editorial
Ilustración
Redes Sociales
Impresión
   
Diseñador:
  • - Eric Mallafré.

Cliente: 
- Mn Juan Pablo Calvo
  (Párroco de Dalt i de Mar).

Tipografías:
- Latin CT
  (CastleType).
- News Gothic
  (Linotype).
El proyecto "De Dalt i de Mar" tenía como objetivo rediseñar los logotipos y la identidad visual de cuatro parroquias católicas: Parroquia Sant Joan de Vilassar de Mar, Parroquia Sant Feliu de Cabrera de Mar, Parroquia Santa Creu de Cabrils y Parroquia Sant Genís de Vilassar de Dalt. Se realizó un análisis exhaustivo de las características de cada parroquia, así como de las ciudades donde estaban ubicadas y de los santos que las representaban. A partir de este análisis, se desarrolló una propuesta de rediseño que reflejaba la identidad, la historia y los valores de cada parroquia, creando una imagen conjunta y armoniosa que facilitaba la comunicación y la interacción con los feligreses y el público en general.

El nombre "De Dalt i de Mar" se eligió porque hacía referencia a la ubicación de las parroquias: Sant Joan de Vilassar de Mar y Sant Feliu de Cabrera de Mar, que estaban cerca del mar, y Santa Creu de Cabrils y Sant Genís de Vilassar de Dalt, que estaban en la zona interior. El diseño se centró en dos conceptos clave. Primero, los Santos Patrones de cada parroquia y sus elementos más identificativos, utilizados para representar visualmente las cualidades y la historia de cada parroquia, creando una conexión profunda con la comunidad. Segundo, los vitrales de las parroquias, una expresión artística profundamente arraigada en la tradición eclesiástica. Los patrones y colores de los vitrales se reinterpretaron en los elementos de diseño, permitiendo que cada parroquia mantuviera su identidad visual única mientras compartía un lenguaje de diseño común.

En cuanto a la tipografía, se seleccionó Latin CT para los titulares, conocida por su presencia robusta y clara, y News Gothic para los subtítulos y cuerpos de texto, por su solidez y claridad. Esta combinación de tipografías enriquecía la identidad visual de las parroquias, asegurando una comunicación accesible y atractiva. La paleta de colores incluía el blanco y negro para los logotipos en carteles con solo trazo y dos colores específicos para cada parroquia, uno claro y otro con más saturación y luminosidad. Además, se utilizaron dos colores adicionales para casos específicos que requerían un toque diferente o para la comunicación conjunta de las cuatro parroquias. Los colores fueron escogidos en referencia a los elementos representativos de cada parroquia. Todos los elementos de comunicación se estructuraron en una retícula precisa, combinando tipografía, imágenes e ilustraciones de manera armoniosa.
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Raigambre Raíces y tradición deportiva.
2024
   
Identidad de Marca
Lenguaje Visual
Campaña
Contenidos
Naming
Ilustración
Redes Sociales
Impresión
   
Diseñador:
- Eric Mallafré.

Tipografías:
- Bronzier
  (Arterfak Project).
- LL Circular
  (Lineto).
Creación de un festival de deportes tradicionales españoles en el Poble Espanyol de Barcelona y desarrollo de todo su sistema identitario y gráfico. En este festival, se ofreció la oportunidad de que el público probara diferentes deportes, participara en competiciones abiertas, disfrutara de exhibiciones y charlas de los mejores profesionales, asistiera a exhibiciones de baile tradicional, conciertos y degustara comida tradicional de las regiones de España de origen de los deportes.

Los deportes seleccionados fueron Cesta Punta y Bolo Palma (País Vasco y Cantabria), Petanca y Bolos Serranos (Andalucía), Bitlles Catalanes y Bèlit (Cataluña), Calba y Tuta (Castilla y León) y A Chave y A Malla (Galicia). El nombre "Raigambre" hace referencia a la esencia y las raíces profundas de las tradiciones, una palabra que evoca la historia y la cultura española, enfatizando la conexión con los deportes tradicionales.

La gráfica se desarrolló utilizando colores representativos de cada región, basados en los colores de sus respectivas banderas, con el color naranja como representativo general del festival. Este color simboliza la energía, vitalidad y cohesión presentes en los deportes. Las ilustraciones en semitono de líneas se crearon a partir del elemento más representativo de cada deporte, añadiendo dinamismo y originalidad al diseño. Se escogió la tipografía Bronzier por su carácter robusto y tradicional, que remite a la historia y la cultura de estos deportes, complementada con la tipografía LL Circular que aportaba legibilidad y versatilidad al diseño.
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Goutu Alta cocina al alcance de todos.
2023
   
Identidad de Marca
Lenguaje Visual
Digital
Naming
Experiencia de Usuario
Interfaz de Usuario
   
Diseñadores:
- Eric Mallafré.
- Sofia Ardid.
- Anna Pitton.
   
Tipografías:
- Atlas Grotesk
  (Commercial Type).
- Inter
  (Google Fonts).Goutu nació como una aplicación diseñada para hacer el mundo de la alta cocina más accesible para todos. Su objetivo principal era facilitar las gestiones de reservas en restaurantes de alta gama y organizar el viaje para llegar de la forma más económica o rápida, según las necesidades del usuario. Además, Goutu permitía acumular puntos con cada consumo, que se podían canjear por experiencias adicionales dentro de los restaurantes o en su entorno. La interfaz era sencilla y accesible, evocando la elegancia típica de la alta cocina y manteniendo un cierto dinamismo.

El nombre Goutu proviene del francés y significa sabroso y delicioso, haciendo referencia a la experiencia extraordinaria que los comensales disfrutaban al visitar un restaurante de alta gama. En estos establecimientos, las papilas gustativas jugaban un papel crucial, permitiéndoles degustar platos exquisitos y deliciosos, con sabores y gustos nunca antes probados o incluso desconocidos. El logo, formado por una cuchara y un tenedor, simbolizaba la alta gastronomía y la cubertería única y especial de cada restaurante, representando el puente entre la comida y nuestra experiencia gustativa. El color principal elegido fue un verde oscuro, que reflejaba frescura, calidad y elegancia, valores esenciales en la gastronomía contemporánea. Los colores secundarios, blanco y negro, añadían contraste y elegancia, manteniendo la simplicidad y claridad visual en la interfaz de usuario.

La aplicación facilitaba a los usuarios encontrar y reservar en los restaurantes cercanos, organizar el viaje, añadir experiencias a sus reservas, y confirmar y consultar sus reservas. Adicionalmente, permitía gestionar el perfil del usuario, crear nuevos retos de ahorro, completar objetivos y canjear los puntos ganados. Esto brindaba una experiencia completa y enriquecedora tanto en el ámbito culinario como en la planificación de viajes gastronómicos.
Arquitectura + Journey Map
Vídeo promocional corto
Vídeo promocional largo​​​​​​​
Landing page
Splash + Onboarding
Registro
Tab bar
Funciones principales
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Campeonato Social 2023 Conectando la pasión por el tenis.
2023
   
Identidad de Marca
Lenguaje Visual
Digital
Experiencia de Usuario
Interfaz de Usuario
   
Diseñador:
- Eric Mallafré.
   
Tipografías:
- GT Haptik
  (Grilli Type).
- Halvar Engschrift
  (TypeMates).
El Campeonato Social era uno de los principales acontecimientos deportivos del año en la vida social del Real Club de Tenis Barcelona 1899. Era un campeonato de tenis en el que participaban los socios y estaba dividido en dos fases: la primera entre enero y marzo, y la segunda entre septiembre y noviembre. Constaba de diversas categorías en función de la edad y el nivel de los participantes.

Para el Campeonato Social 2023, se creó el diseño de identidad y la web para móvil y ordenador, reflejando la gran pasión de los usuarios por el tenis. Primero, se realizaron encuestas a varios socios del club de diferentes edades para valorar las mejoras que les gustaría tener en la organización del torneo y qué funcionalidades querían en la nueva web. A partir de las conclusiones, se diseñó y ajustó la web para satisfacer las necesidades de los socios participantes. La interfaz era sencilla y accesible para todos, desde participantes de 8 hasta 85 años.

La web tenía como objetivo principal facilitar las gestiones y organizar los partidos del campeonato. Los usuarios podían encontrar información sobre los jugadores participantes y consultar sus estadísticas, así como la normativa del campeonato, la historia del club y del campeonato, y el histórico de campeones por año. También incluía fotos de cada categoría y edición, opciones para inscribirse en la categoría deseada y los cuadros de juego con los horarios y los resultados de los partidos. Además, contaba con un área privada con estadísticas e historial, y herramientas para organizar partidos con el rival.
Arquitectura
Vídeo promocional ordenador
Vídeo promocional móvil
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Modus Operandi Museum Museo del miedo y la verdad.
2023
   
Identidad de Marca
Lenguaje Visual
Campaña
Contenidos
Naming
Redes Sociales
Impresión
   
Diseñadores: 
- Eric Mallafré.
- Laura Santiago.
   
Tipografías: 
- Agency FB
  (Font Bureau).
- Fedra Serif A Pro
  (Typotheque).Creación del Modus Operandi Museum (MOM), ubicado en Barcelona, presentando los casos de asesinos en serie más macabros de la historia, explorando la vida de los asesinos, reconstruyendo meticulosamente las escenas de los crímenes y descubriendo cómo fueron resueltos por el FBI. El nombre del museo se inspiraba en el método que un criminal utilizaba para cometer un delito: su modo de actuar, las tácticas empleadas y los comportamientos mostrados durante el crimen. Dirigido a un público adulto interesado en el crimen y la violencia inherente a los casos de asesinos en serie, el museo también atraía a quienes buscaban una experiencia emocionante y perturbadora.

Para su lanzamiento en la ciudad, se creó una campaña de presentación con un tono serio, notorio y memorable, adoptando una estrategia testimonial, demostrativa e histórica. El sistema identitario del museo se desarrolló a partir de las cintas policiales que suelen colocarse alrededor de las escenas del crimen, junto a las caras de los asesinos en serie en blanco y negro. Estas imágenes en blanco y negro no solo aportaban un aire de autenticidad y nostalgia, sino que también enfatizaban el carácter sombrío y perturbador de los casos presentados. Además, el blanco y negro contrastaba eficazmente con las cintas policiales, resaltando las partes más escalofriantes de los asesinos, como la mirada o la expresión de la boca, generando un impacto visual poderoso y evocador.

El logotipo del museo se diseñó tomando como base una cinta policial con el nombre del museo en su interior, reforzando así su identidad y propósito. En cuanto a la tipografía, se optó por una combinación de Agency FB y Fedra Serif A Pro. Agency FB, con su diseño geométrico y moderno, aportaba un carácter serio y profesional, mientras que Fedra Serif A Pro, con su estilo clásico y legible, equilibraba la comunicación ofreciendo un contraste que enriquecía el mensaje visual.
SCROLL SIGUIENTE PROYECTO
Helios Emporio Elegancia y sabor en cada frasco.
2023
   
Identidad de Marca
Lenguaje Visual
Naming  
Ilustración
Packaging
Impresión
   
Diseñador:
- Eric Mallafré.
   
Tipografías:
- Gotu
  (Ek Type).
- Exo
  (NDiscover).
- Glanchló
  (Fonts2u).
Diseño y creación del packaging de una nueva gama de mermeladas premium de la marca Helios, manteniendo una unidad visual y una identidad de colección/familia. El objetivo principal era comunicar los valores de un producto saludable, elaborado artesanalmente y natural, utilizando los mejores ingredientes del mercado. Los sabores escogidos para las mermeladas fueron naranja, kiwi y moras, representando la variedad y calidad de los productos.

El nombre "Emporio" fue seleccionado porque evocaba la idea de lujo y exclusividad, conceptos que se asociaban con productos premium. Se utilizaron los colores dorado y negro para reforzar esta imagen. El dorado representaba lujo y calidad, mientras que el negro aportaba elegancia y sofisticación. El diseño del adhesivo, que contenía la información del producto, incluía ilustraciones de las frutas escogidas, realzando la alta calidad del producto y enfatizando su elaboración artesanal.

La unidad visual y la identidad de colección se mantuvieron a lo largo de todos los envases, asegurando una presencia coherente y distinguida en el mercado. El diseño buscaba atraer a un público que valoraba la calidad, la exclusividad y la naturalidad en los productos que consumía, ofreciendo una experiencia estética que complementaba la excelencia del contenido.
SCROLL SIGUIENTE PROYECTO